V ideovém základu uměleckých prací Barbory Vovsové vnímáme vícenásobné vrstvení významových i výrazových rovin. Charakterizuje je vysoká míra komplexnosti. Zřetelným příkladem jsou vertikální architektury z liniových betonových dílů inspirované stavebními strukturami přírodnin či konceptem středověké katedrály jako celkového uměleckého díla. Především provázanost geometrické stavebnosti a přírodní organičnosti vtiskuje jejím věcem specifický charakter. Také v souboru kreseb akrylovou fixou na bavlněném plátně a dřevěných reliéfů vytvořených pro současnou výstavu Hory tušíme obdobné tvůrčí zdroje. Výsledkem jsou jakési vznešené chrámy, symbolické oltářové architektury, upínající se vzhůru, navozující atmosféru mimolidského trvání.
Geneze jejich vzniku je pro výraz prezentovaného celku důležitá. Výchozím momentem jsou totiž subtilní tužkové kresby na průsvitných papírech. Jejich jemné, tenké přesné linie navozují dojem přiblížení se podstatě sledovaného přírodního výtvoru, vyjádřené exaktní a současně kreativní geometrií. Jsou vystavěny z opakujících se elementárních forem ornamentálního charakteru. Nejde o konkrétní přírodní struktury nebo konkrétní architektury, ale o imaginativní stavby. Jejich křehký a labilní charakter je jistým obrazem současného stavu přírodní rovnováhy, narušené dlouhodobým civilizačním působením. Postupná překrývání jednotlivých kreseb přes sebe vytváří invenční setkání tvarů, struktur, účinné prostorové vztahy, jež spoluutváří finální obraz. Princip vrstvení tvoří tedy samotný základ výsledných velkoformátových architektur – ve způsobu jejich komponování i v samotné skladbě textilních obrazových celků. K těm pak autorka realizuje dřevěné reliéfy vystihující elementární principy symbolických staveb, obsahujících vertikalitu rostlinného růstu. Prezentované práce jsou současně záznamem autorčina reálného zažívání monumentality hor. Stoupat do jejich výšek znamená možnost zakoušet odlišnou dimenzi prostoru a času, stav zvýšené otevřenosti, pocit vzájemnosti. Postupné stávání se součástí všudypřítomné krajiny je také druh syntézy, zažití principu celostnosti na hluboké niterné úrovni. Také jde o svého druhu gesamtkunstwerk. A charakter architektonické skladebnosti či pokorné subtilnosti kreseb mohou odkazovat i k tušení nadindividuálního řádu, jehož přítomnost je právě v prostředí horských výšin mnohem více zřetelná.
BARBORA VOVSOVÁ (nar. 1991 v Praze) studovala v letech 2012–2018 na Akademii výtvarných umění v Praze (Ateliér sochařství I, J. Róna, L. Rittstein; Ateliér grafiky I, J. Lindovský); v roce 2017 uskutečnila stáž na Universidade do Porto, Portugalsko. Výběr z výstav z posledních let: Art Garden (samostatná výstava), Experimentální prostor NoD, Praha, 2019; Klášterní zahrada 2020 (s M. Kaminskou), Broumov; She Sells Seashells, Pragovka Gallery, Praha, 2023; Prameny (s M. Kaminskou a P. Kvitou), Městský park, Rožnov pod Radhoštěm, 2023; Subtle Energy, Kulturní dům Vzlet, Praha, 2023; Vzorek (samostatná výstava), Jan Čejka Gallery, Praha, 2024; Osvobozená plastika: Jaroslav Róna a jeho žáci, Galerie Portheimka, Praha, 2025; U_mění Hořice, Městské muzeum a galerie Hořice, 2025; Kameny nostalgie, Galerie Okraje, Tábor, 2025; Tři dimenze lásky: Studovali sochařství u Lukáše Rittsteina, GMU v Roudnici nad Labem, 2025.
Barbora Vovsová / Hory
Vernisáž 29. 10. od 18 hodin
30. 10. 2025 – 30. 1. 2026
Výklady AXA, Palác AXA, Na Poříčí 40, Praha 1
Kurátorka výstavy: Iva Mladičová
vyklady.axa-hotel.cz
In the idea basis of artworks by Barbora Vovsová, we can perceive multiple layers of both meanings and expressions, with her works being defined by a great degree of complexity. The vertical pieces of architecture made of linear concrete blocks, inspired by the building structures of nature products, or the concept of a mediaeval cathedral as a work of art, are an apparent example of this. It is mainly the interconnectedness of geometric building nature and natural organicity that endows her things with their particular character. When looking at her set of acrylic felt-tip drawings on cotton canvas and wooden reliefs made for the current Mountains exhibition, we can guess similar source of creative inspiration. The result is a kind of a majestic temple, symbolic altar architecture rising upwards and inducing the atmosphere of extra-human permanence.
For the expression of the presented whole, the genesis of their creation does matter. In fact, their starting point is subtle pencil drawings on translucent sheets of paper. Their delicate, fine precise lines give the impression of approaching the very essence of the natural creation being observed, expressed through exact and at the same time creative geometry. They are built of repetitive elementary shapes of ornamental nature. They are not specific natural structures or specific pieces of architecture but imaginative buildings. Their fragile and unstable character is a picture of the current state of natural balance, disrupted by the long-term impact of civilization. The gradual overlapping of the drawings forms an inventive encounter of shapes and structures, and effective spatial relationships which co-create the final image. Therefore, the principle of layering forms the very basis of the resulting large-scale pieces of architecture: in the way they are composed but also in the very composition
The artworks presented are a record of the artist´s real experiencing of the mountains´ monumentality at the same time. To rise to their heights means the possibility of going through a different dimension of time and space, a state of increased openness, a feeling of mutuality. The gradual becoming part of the ubiquitous landscape is also a kind of synthesis, the experiencing of the principle of wholeness on a deep inner level. It is a kind of gesamtkunstwerk after all. And, the nature of the architectural composition or the humble subtlety of the drawings may also refer to a sense of a supra-individual order, of which the presence is much more evident in the mountainous environment.
BARBORA VOVSOVÁ (born 1991 in Prague) studied at the Academy of Fine Arts in Prague (Atelier of Sculpture I by Jaroslav Róna and Lukáš Rittstein; Atelier of Graphic Design I by Jiří Lindovský) between 2012–2018; in 2017, she made a study visit at Universidade do Porto, Portugal. Selection of exhibitions from recent years: Art Garden (solo exhibition), Experimental space NoD, Prague, 2019; Klášterní zahrada 2020 (Monastery Garden 2020, with Miriam Kaminská), Broumov; She Sells Seashells, Pragovka Gallery, Prague, 2023; Prameny (Sources; with Miriam Kaminská and Pavlína Kvita), town park in Rožnov pod Radhoštěm, 2023; Subtle Energy, Vzlet Culture House, Prague, 2023; Vzorek (Specimen; solo exhibition), Jan Čejka Gallery, Prague, 2024; Osvobozená plastika: Jaroslav Róna a jeho žáci (Freed Sculpture: Jaroslav Róna and His Students), Galerie Portheimka Gallery, Prague, 2025; U_mění Hořice, Hořice Town Museum and Gallery, 2025; Kameny nostalgie (Stones of Nostalgia), Okraje Gallery, Tábor, 2025; Tři dimenze lásky: Studovali sochařství u Lukáše Rittsteina (Three Dimensions of Love: Studied Sculpture at Lukáš Rittstein), Gallery of Modern Art in Roudnice nad Labem, 2025.
Barbora Vovsová / Mountains
Vernissage: 29 th October 2025, 6 pm
30 th October 2025 – 30 th January 2026
Showcase AXA, Palace AXA, Na Poříčí 40, Prague 1
Curator of the exhibition: Iva Mladičová
vyklady.axa-hotel.cz
instagram.com/barbora_vovsova/
of the textile pictorial wholes as such. For these, the artist creates wooden reliefs depicting
the elementary principles of symbolic buildings, containing the verticality of vegetal growth.
